「写真は、ディジョン付近のシャンポロのカルトゥシアン修道院の細胞を飾った26パネルの1つです。 シリーズの2つの絵画は生き残っています。そのテーマは同じです。カルスシアン僧侶はキリストの十字架の下に祈っています。 セント・ジョン・ザ・エヴァンジリストは、イエスの後ろに立ち向かう。悲しみに手をつなぎ、彼の頭はキリストの頭と同じ方法で片側に落ちる。 十字架の反対側に、キリストの右に、聖なる女性は聖なる処女を支持しています。 絵は聖書的なイベントの物語ではありません(絵の中の僧侶の存在は明らかな陰謀です)。 キリストの苦しみと死を表した人のために、そして観客のために呼び起こすことを目的としています。 確かに、僧侶は組成物の最も感情的な数字です。他の人の痛みにいくつかの伴侶と辞任があります。 人間を描いたのは、パトロン・シントの仲介なしに、聖人と同じ規模で、また、レディーマーの神の近くには大胆な革新でした。 絵画は、ほとんど象徴的な制約の欠如の神秘的な写真の特徴的な例であり、その目的は、キリスト教の祈り、瞑想、そして平和を奨励し、キリストの苦しみに彼の自己の識別を高めることです。 修道院の仲間は、クロイスターの真ん中にあるクラウス・スルーターによる記念碑的なカルヴァリーとして、絵の僧侶と自分自身を識別することができます、毎日、深い経験をそれらに提供したかもしれません。 模様の金面の正面に狭い舞台に舞台をとります。 十字架の両側にあるグループは、バランスの取れた塊を形成するために、豊富なドレープによってリンクされています。 draperiesの寛大な折り目は、数字の解剖構造を妨げるリズム曲線で配置されています。僧侶の姿勢でさえも明らかではありません。 十字の足が入っている土の小さな丸みは、織物材料で作られたかのように、やわらかすぎる成形です。 アーティストがモデル化して折り畳まれているように見える、可能な菓子の中に定義された空間のこの使用は、国際ゴシック様式の典型的な特徴です。 ノルは、図は自然な背景の前面に立ちます。それは、バッククロスを形成するために延伸布のように見えます。 その組成物とのつながりは、そのパターンの象徴的な関連性によって達成され、カルバリーの丘の土壌に根ざした木で、また生命と知識の木を表しています。 このstylizedの装飾は空の表面を均等に満たします。 絵全体は、互いにブレンドする多岐にわたるラインと広いアーチに囲まれた:数字の輪郭、衣服の折り目、キリストの体から流れる血。 ラインは柔軟で、壊れ目やつまみを避けます(例えば、僧侶の腕の周りに葉状装飾で観察することができます)。